miércoles, 26 de septiembre de 2012

Etapas de la Arte Medieval





ARTE PALEO-CRISTIANO


Esta aparece por los primeros seguidores de esta nueva religión, de un principio de una forma aun oculta de su fe. Esto paso durante seis siglos de lo que consideran nuestra era desde la aparición del cristianismo. En la dominación romana, hasta la invasión de lo pueblos bárbaros Roma es el epicentro y un símbolo importante de la cristiandad, por eso aquí es donde se producen las primeras manifestaciones artísticas de los primeros cristianos o también llamados paleocristianos. Que se ayudo o se influyo del arte romano, tanto como en la arquitectura como en las artes figurativas




En la arquitectura, las primeras manifestaciones se hicieron o se produjeron en el ámbito de los cementerios en prioridad las catacumbas, donde servían a la vez de lugares de reunión para los seguidores devotos del cristianismo que aun era oculto hace la sociedad. Al momento que su religión fue legalizada, se empezó a destacar como tipología la basílica, que se trata de una adaptación del edificio romano que tiene el mismo nombre. Donde en Roma se lo usaba para una función civil, ahora para una función religiosa.


"San Pedro del Vaticano"

La basílica constaba de tres partes: la primera consta de un atrio de acceso, la segunda el cuerpo de la basílica dividió en tres naves, y la tercera el presbiterio donde se sitúa el altar. Las basílicas q mas destacan son: SAN PEDRO DEL VATICANO, SAN LORENZO, SAN CLEMENTE en Roma, entre muchas otras



"San Lorenzo"


"San Clemente en Roma"


ARTE GERMÁNICO


Como se puede suponer el arte de las poblaciones germánicas era muy pobre. Y ahí que recalcar que desde el momento que se asentaron en los territorios pertenecientes a roma, sufrieron una influencia muy importante del arte que allí encontraron, y con el rápido proceso de aceptación del cristianismo pronto se les hizo adoptar formas e iconografías propias de los artistas paleocristianos. Quizás el rasgo con mas característica de estos pueblos fue el gusto por las decoraciones policromadas y de su orfebrería, que era su manifestación artística mas genuina.

En la arquitectura la actividad constructiva fue limitada y con frecuencia se aprovecharon los materiales de construcción como columnas, sillares, etc. Que procedían de épocas anteriores. Por general se debía denominar el uso de la madera, de uso frecuentes se combinaba la piedra de la mampostería o de aparejo tosco con la madera. Usaron el arco de medio punto para los vanos y la bóveda de cañón para los techos de pequeñas dimensiones, por que las grandes solían ser planas y de madera.



                  
"Baptisterio de San Juan de Poitiers"


Son pocas las muestras conservadas de la arquitectura de los germanos. Los ostrogodos levantaron en Rávena, para Teodorico, un palacio del que queda poco más que su fachada y una tumba que es una de las mejores muestras de la arquitectura germánica. Los francos, convertidos muy tempranamente al cristianismo, construyeron basílicas de las que apenas han quedado restos, entre los que destaca el Baptisterio de San Juan de Poitiers. Los visigodos, que eran los más romanizados de todos los germanos, levantaron, tras su conversión al cristianismo, varias pequeñas iglesias, como las de: San Juan de Baños, Santa Comba de Bande y San Pedro de la Nave.


"San Juan de Baños"

ARTE PRERROMÁNICO


El arte prerrománico es una expresión genérica que designa cualquier manifestación artística que preceda temporalmente al arte románico y que sea posterior al periodo clásico romano y que se hace extensiva a Europa occidental en general. Es decir, son todas aquellas obras realizadas durante los siglos VI, IX y X en el terreno de la pintura, la escultura y muy especialmente la arquitectura, en las que se fragua el lenguaje formal del arte románico pleno. Engloba distintas manifestaciones artísticas: el carolingio, el otonanio, el asturiano y el mozárabe.


Arte Carolingio


Con la coronación de Carlomagno supuso en cierta forma la restauración del Imperio Romano, lo que conllevó un renacer cultural y un primer retorno a la cultura clásica como fuente de inspiración, aunque matizada por la religión cristiana. Se basó en el uso del pilar en vez de la columna, con arcos de medio punto y cubiertas de madera o bóvedas de cañón, como la Capilla Palatina de Aquisgrán y monasterios benedictinos como Sankt Gallen.


"Sankt Gallen"


Arte Otonanio


Se denomina así por coincidir con los reinados de Otón I, Otón II y Otón III. Arquitectónicamente son herederos del arte carolingio: el modelo de Aquisgrán se percibe en el coro de la abadía de Essen y en Ottmarsheim, mientras que el modelo basilical benedictino se halla presente en San Ciriaco de Genrode, San Miguel de Hildesheim y la catedral de Espira.


"San Miguel de Hildesheim"

Arte Asturiano


Con la invasión islámica de la Península Ibérica, los cristianos se vieron reducidos a la región de Asturias, que vio florecer notablemente el arte sobre todo en arquitectura, donde se distinguen tres etapas, en función del reinado de Ramiro I: prerramirense, ramirense y posramirense. Se caracteriza por el empleo de muros de sillarejo, arcos de medio punto, bóvedas de cañón con arcos fajones y contrafuertes exteriores. La tipología principal es la basilical de tres naves, con amplio crucero y tres capillas rectangulares a la cabecera. En el primer periodo destaca la iglesia de San Julián de los Prados; Santa María del Naranco, San Miguel de Lillo y Santa Cristina de Lena, San Salvador de Valdediós.


"San Julián de los Prados"




Arte Mozárabe


Se denomina mozárabes a los cristianos que vivían bajo la dominación islámica, y que, al pasar de nuevo a territorio reconquistado por los cristianos, practicaban un tipo de arte de gran influencia islámica. La arquitectura destaca por el uso del arco de herradura, así como la bóveda de nervios de tipo califal, formada por arcos que se cruzan. Son iglesias generalmente de pequeño tamaño, con gran variedad en la tipología de su planta, destacando Santa María de Melque , San Cebrián de Mazote, como muchas otras.


"Santa María de Melque"




ARTE BIZANTINO


La arquitectura bizantina se inscribe dentro del marco del arte bizantino, y abarca pues un largo espacio de tiempo, que se inicia en el siglo IV y al que pone fin abruptamente la caída de Constantinopla en manos de los turcos otomanos en 1453, ya en el siglo XV. Debido a su dilatada duración en el tiempo.

Las zonas de mayor presencia de la arquitectura bizantina se corresponden con los territorios de las actuales Turquía y Grecia, Bulgaria, Rumania y partes de Italia. Además, como resultado de la expansión del cristianismo entre los pueblos eslavos llevada a cabo a partir del siglo VIII por la Iglesia Ortodoxa bizantina, la arquitectura bizantina se extendió por las actuales Ucrania, Rusia, pasando algunos de sus elementos arquitectónicos habitúeselos convertirse en una seña de identidad de las iglesias ortodoxas, que han sido mantenidas hasta la actualidad.

En razón de las circunstancias históricas y de la propia zona geográfica en que se generó y en la que tuvo presencia, la arquitectura bizantina recibió, sobre una base formada esencialmente por la arquitectura romana, fuertes influencias de otros estilos arquitectónicos, especialmente de estilos procedentes de la zona de Oriente Medio.

Algunas de las características distintivas de la arquitectura bizantina son, además de la forma ya indicada de las cúpulas, el uso del ladrillo como material constructivo en sustitución de la piedra, el uso masivo de los mosaicos como elemento decorativo en sustitución de las esculturas, la mayor elevación de los edificios como resultado del realce de las cúpulas, y el hallazgo de un sistema que permite conjugar el uso constructivo para dichas cúpulas, de un soporte de planta cuadrada, pero que permite el remate mediante un tambor en una cúpula redonda, en muchas ocasiones con prolongación de un alero ondulado.



"Iglesia de Santa Irene"


ARTE ISLÁMICO


Con la aparición de Mahoma en 622 surgió una nueva religión, el islamismo, que tuvo una rápida difusión desde el Próximo Oriente por el norte de África, llegando a Europa con la conquista de la Península Ibérica y con la zona de los Balcanes tras la caída del Imperio Bizantino. Con el tiempo, la nueva religión aglutinó a una gran diversidad de pueblos y culturas, siendo su arte el reflejo de esta disparidad, teniendo numerosas manifestaciones y variantes estilísticas según la región donde se produjese. Su principal medio de expresión fue la arquitectura, pues la prohibición religiosa de representar imágenes figurativas supuso una seria traba para la pintura y escultura, que era únicamente de tipo ornamental, con motivos abstractos o geométricos.

La arquitectura destacó por el uso del arco apuntado, que en al-Andus fue de herradura por herencia del arte visigodo–, usado a veces en superposiciones y entrecruzamientos, surgiendo más adelante el arco lobulado, generalmente de tres o cinco lóbulos. Se utilizaban diversos tipos de bóveda, como la de gallones y la de crucería. Se otorgó gran relevancia a la decoración ornamental, generalmente de yesería, alabastro, mármol, mosaico o pintura, que era de signo abstracto, con motivos epigrafistas, vegetales o de lacería. La principal tipología es la mezquita, compuesta por un amplio patio, la torre o alminar, la sala de oración, en cuyo fondo se sitúa la capilla, precedida de un espacio con arquerías. Destacan las mezquitas de Damasco, la de la Roca y la de Samarra, etc.


"EL Domo de la Roca"


ARTE ROMÁNICO


El arte románico representa el primer estilo de carácter internacional de la cultura europea occidental, con una identidad plenamente consolidada tras el paso del latín. De carácter eminentemente religioso, casi todo el arte románico estaba dirigido a la exaltación y divulgación del cristianismo. Se desarrolló fundamentalmente durante el siglo XII, a finales del cual empezó a coexistir con el incipiente gótico. En el románico culminaron los diversos estilos producidos por el prerrománico, a la vez que se denota la influencia oriental del arte bizantino.

La arquitectura destacó por el uso de muros de sillería, arcos de medio punto y bóvedas de cañón, apoyadas en pilares por arcos fajones, correspondientes con los contrafuertes exteriores; también son frecuentes las cúpulas, sobre trompas o pechinas. Las iglesias son de una o tres naves, con crucero y girola. Se inició la construcción de grandes catedrales, que seguirá durante el gótico. Como principales muestras tenemos: el Monasterio de Cluny, San Lázaro de Autun, Santa Fe de Conques, como muchísimas otras por toda Europa.



"La abadía de Cluny"


"Catedral de Autun"



ARTE GÓTICO


Es un estilo que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento. Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Según los países y las regiones se desarrolla en momentos cronológicos diversos, ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones profundas: más puro en Francia, más horizontal y cercano a la tradición clásica en Italia, con peculiaridades locales en Flandes, Alemania, Inglaterra, Castilla y Aragón.


"Saint-Denis."


A nivel arquitectónico, el estilo gótico nació en torno a 1140 en Francia, siendo considerada como el primer monumento de este movimiento la basílica de la abadía real de Saint-Denis.

Este arte se ha definido durante mucho tiempo de manera bastante superficial, exclusivamente por la utilización de uno de sus elementos, el arco apuntado, al que suele llamarse ojival, del que se deriva la bóveda de crucería que permite desplazar los empujes a contrafuertes externos, que se alejan aún más de los muros mediante el uso de arbotantes. Eso permitió la construcción de edificios mucho más amplios y elevados, y el predominio de los vanos sobre los muros. Los elementos sustentantes, quedan mucho más estilizados. Pero la utilización de un elemento no puede definir un estilo de forma global.


"Palacio Ducal de Venecia"



miércoles, 19 de septiembre de 2012

El Ser Anónimo - Vinicio Bastidas

EL SER ANÓNIMO


Vinicio Bastidas nació en 1971 en Quito, Ecuador. Se licenció en Pintura y Grabado en la Facultad de Arte de la Universidad Central de Quito en 1998. Entre los cursos académicos de mayor importancia fue el curso “Conciencia creativa” de la profesora Lupe Álvarez. Ganó varias becas al extranjero, en 1994 en México y en 1997 en Francia.

En 1995 ganó el primer premio de dibujo en el Salón Nacional de Dibujo y Pintura de la Fundación El Comercio, Quito. Desde hace el 1990 ha hecho varias exposiciones en Latinoamérica y Europa; entre las más actuales se encuentran: en 2012 en la Galería KVD de Dachau, Alemania, “Fremde Haut” (“Piel Ajena“), y la participación a la Bienal de Dibujo de Pilsen, Republica Checa; en 2011: Platform3 “Futures”, en Munich, Alemania; “Deconstrucciones” en la Galería Luis Gaspar (Madrid) y Sudaca Dreams en Barcelona (España); “Die de los Muertos” en la Galería Domagk-Ateliers, Munich. 2010 en Madrid en la Galería Luis Gaspar, “El Ser Anónimo”; “Platform 3 Works” en Munich. “Híbridos” y “Latinlithos” en la Galería Mercedes Felgueres de Munich (2009), “Diálogos urbanos” en el Centro Cultural Gasteig de Munich (2008) , “Memento Mori” en el Freiraum e.V. (2005), “All About...Domagk” en la Galería White Box, Munich (2005), “De amor y de barbarie” en la Eine Welt Haus, Munich (2002), la instalación conceptual “Ein Zimmer frei” en el Hotel Mariandl, Munich (2002) y la exposición de la serie “Los Antiheroes” en la Galería Goethestr. 53, Munich (2001).

En 2012 la exposición NoBody se verá en el Centro de Arte Contemporáneo de Quito y en la Galería Kunstarkade de Munich. Entre las exposiciones más importantes en América Latina realizó la Exposición en el Museo Nacional de Lima, Perú y el “Taller de Tagua” en el Centro de Estudios Andinos en México DF.


La muestra del artista Vinicio Bastidas, radicado en Alemania pero oriundo de Ecuador, está compuesta por varias obras que se entran dentro de varias composiciones artísticas como: Piel ajena, No Body, El Ser Anónimo. La guia de esta exposición es el tiempo y la identidad, elementos conceptuales abordados desde la concepción de la Teoría de la Relatividad, situando al fenómeno del yo y su circunstancia: espacio-tiempo, individuo-situación como determinante del origen de la identidad del ser consigo mismo y con el mundo en tanto la identidad se ve afectada por los estímulos externos. Partiendo de esta idea, la obra de Vinicio Bastidas retrata la vulnerabilidad del ser humano en su medio ambiente y la pérdida de su propio origen, lo cual incide en la transformación de su identidad, la cual se configura y refleja en relación a su tiempo. 

En sus viajes, Vinicio Bastidas fue llevado de un lugar a otro y al mismo tiempo entró en contacto con otras necesidades culturales, aunque siempre le acompañó el recuerdo del origen. De este modo nace el dilema del artista que debe elegir entre lo propio y lo ajeno. Para elaborar esta situación de fragilidad, Bastidas se adentra en su yo más profundo, propiciando el regreso y la re definición de su identidad a partir de la memoria. El artista se ve en la necesidad de abandonar el desplazamiento lineal, que deviene en el desplazamiento circular. El regreso al punto de partida es, a su vez, punto final de una trayectoria e inicio de una nueva.

El Banquete

La reflexión que emana la obra continúa con la serie El Banquete, donde el contraste entre dos tiempos se plasma en 49 platos desechables colgados en la pared y distribuidos en el suelo, cada uno de ellos contiene dibujos de órganos, huesos y pedazos de carne del cuerpo humano de una manera vívida y perfecta, como si el observador estuviera observando un libro de anatomía antiguo, cuando una mirada racionalista buscaba dar sentido al mundo a través de anclajes
Sólidos. Sin embargo el contrate del dibujo en el plato conduce a pensar en lo efímero y desechable de la post-modernidad, donde se pierde de vista la importancia de la vida y la existencia. 


El Ser Anónimo

El Ser Anónimo, la cual da la pauta y conecta transversalmente la reflexión en torno a la construcción de la identidad y su pérdida en tanto el ser humano debe adaptarse a la rapidez de los cambios actuales. La técnica del dibujo prima en la representación de partes del cuerpo humano transfiguradas a la luz y sombra de la situación social y cultural actual


 Las obras sobre papel de la serie El Ser Anónimo contienen una reflexión sobre la vulnerabilidad del ser humano en relación a su entorno, pero también sobre la pérdida de su ubicación original y, por eso, sobre la transformación de la propia identidad.

Vinicio Bastidas es un narrador, nos cuenta una historia, su propia historia como referente fundamental de la relación entre la sociedad y el artista. La representación visual gira entorno a las imágenes que tienen su origen en el cuerpo humano. Siendo el cuerpo una forma cerrada, completa en sí misma, en el trabajo de Bastidas queda expuesto, revelando pedazos del cuerpo humano en contraposición a una pluralidad de “objetos” que, multiplicándose, traen a la memoria los procesos de fabricación en serie. Simbolo de la sociedad de consumo y reflexión crítica: portarse bien es consumir mucho. La estructura del espacio central de las obras está formado por diferentes elementos: objetos, líneas, palabras o textos que generan relaciones con la información visual que recibe el espectador, obligándolo a visualizar su propio tiempo y lugar.


La primera impresión que obtuve con esta obra fue de porque de las razones de sus obras, que lo motivo a enfocarse en la anatomía del cuerpo humano. y de la forma abstracta de sus obras, que para cada persona puede ser un significado diferente. 



Popol Vuh - Diego Rivera

POPOL VUH 

El Popol Vuh se comprende de dos vocablos del idioma Maya, donde Popol significa comunidad o consejo y Vuh significa libro. Este mismo esta compuesto de tres partes muy importantes.
La primera se trata de la creación del hombre que, después de varias formas fallidas con muchos materiales que se trataban comunes en ese tiempo. Hasta que se lo crea con maíz, siendo así el producto que contenía la base de su alimentación.
La segunda es el castigo de los Malvados, ejecutando a par de jóvenes semidioses, Humahpí e Ixbalanque y ante la muerte de sus padres sacrificados por los genios de mal en su reino sombrío de Xibalbay.
Tercera y la ultima parte, trata sobre el origen de los pueblos o la hostoria detallada referida al origen de los pueblos indígenas de Guatemala: sus migraciones, su distribución en el territorio, sus guerras y el predominio de la raza K’iche’ sobre las otras. Hasta lo que seria un poco antes de la conquista española. Descubriendo todo sobre la historia de los reyes y de las conquistas de otros pueblos.
En cuanto a lo que se trata del Popol Vuh de Diego Rivera, el mismo en 1931 dibujo 20 acuarelas para ilustrar el Popol Vuh o también conocido con el nombre de Libro del Consejo Maya-K’iche’. Se podría decir que tuvo una traducción inglesa, cual nunca llego a realizarse. Al pasar los años en 1961 de las 20 acuarelas originales solo se llegaron a utilizar 17, por la casa Chuó-Kórom-Sha de Japón para la publicación de : “Papo-Vuh: las antiguas historias del K’iche’”. Estas acuarelas fueron compradas por Marte R. Gómez, un coleccionista de la obra de Diego Rivera. Con el ánimo de que se llegara hacer una futura edición del mismo la que nunca ocurrió. En 1966 el Instituto Nacional de Bellas Artes compro la colección de Diego Rivera a quien las poseía en ese momento, Marte R. Gómez, el 16 de Diciembre del mismo año, fueron entregados al Museo de Arte Moderno.
Para el año de 1973 se inauguró el Museo y Casa de la Cultura Diego Rivera, en la misma casa q habitaba el artista que se pudo rescatar del abandono. La colección de Marte R. Gomez se traslado a ese recinto en el año 1975, que recibió el nombre de Museo Casa Diego Rivera.  A partir de ese momento el acumulo de este museo se a enriquecido con otros valiosos cuadros del mismo autor. Para el año de 2005 se presentaron las acuarelas sobre el Popol Vuh en Mexico y a tres años, las acuarelas se presentan por primera vez en Ecuador en el Centro Cultural Metropolitano del Municipio del Distrito Metropolitano de Quito.



La Creación del Universo

En esta acuarela observamos que es una obra muy cargada o muy compleja en sus detalles, se puede decir que posee un esquema compositivo piramidal, pero un esquema piramidal a su mitad, ya que en el fondo tiene una carga de figuras mientras haciende se va disminuyendo. En cuanto a el equilibrio compositivo  tiene un peso por su tamaño y por su color, como tiene ocupado todo el espacio y en color  los colores cálidos atraen mucho mas la atención que los colores fríos del mismo. 



La Creación del Hombre

Se puede ver que en cuanto a la forma tiene una forma abierta que se extienden y se integran con otras formas sin dar un limite de espacio con líneas mas bien una forma libre, al igual en un equilibrio compositivo por posición que se encuentra distribuido bien a sus lados, y como el tamaño es proporcional en todo. En cuanto a su peso de color se observa que los colores fríos tienen mas resalte. 



El diluvio y la destrucción de los hombres de palo

El esquema compositivo que se usa en esta acuarela es de una ese que va desde el inicio con la representación de agua que baja de igual manera y establece el esquema de ese. No posee una línea visual muy clara por lo que esta distribuida por todas las direcciones, pero en cuanto a color llama mas la atención a los colores fríos.





Los monos descendientes de los hombres de palo

Como uno de los esquemas compositivos mas comunes, esta acuarela tiene un esquema de ele. Donde tiene mas carga a un lado que en el otro, en este caso tiene mas elementos a la izquierda de la pintura donde se ve dos monos. Pero al mismo tiempo tiene una forma de ley de la balanza que se equilibra todo en una forma unísona.


La creación de los montes

El esquema de esta acuarela es un poco especial, se trata de un esquema triangular invertido. Cuando la base debería estar en la parte inferior esta en la parte superior donde se ve 3 personas y como en la parte inferior solo se encuentra una. Al mismo tiempo es una combinación entre un esquema ele con un esquema de colores donde colores oscuros están a la derecha mientras a la izquierda colores mas claros.



Como les enseñaron las artes a Hunbatz y Hunchoven

La simetría es clara en esta  acuarela donde este esquema compositivo nos muestra una simetría axial,  donde se nota un equilibrio ya que el peso visual de los dos lados es casi el mismo. Ninguna de las acuarelas posee un fondo solo una forma detallada con líneas negras para marcar detalles y dar una forma directa a lo q se intenta representar con la pintura. 




En todas las 17 acuarelas esta representando o mas bien contando a su manera el libro de los mayas de como se creo el hombre, usando dibujos de como eran esa época sin fondo ni dimensiones de profundidad, solo a dos dimensiones. Es una representación propia  de lo que Diego Rivera iba comprendiendo o como hacer q sea una forma más fácil de comprender lo mismo. De como una sociedad tan antigua tenia esos tipos de mitos de como el hombre llego a ser creado ya que a sido la pregunta eterna, y no solo en la cultura maya sino a nivel mundial en todas las culturas. Pero desde otro punto de vista por la cultura misma y creencias diferentes que las demás a nivel mundial. Como estuvo igual atraído enormemente Diego Rivera por su cultura mexicana, y llegar a profundizar mas su curiosidad hacia la misma.


Observando estas obras podemos apreciar como el patriotismo y la curiosidad de nuestros ancestros y nuestra cultura nos puede llegar a investigar y crear cosas para que lo que con el tiempo se a dejado de tener importancia vuelva a renacer. Como unas acuarelas nos hacen pensar mucho en lo que primero Diego Rivera debió haber pensado en cada momento de estar dibujando y pintando, a la vez el orgullo que debía tener por poder representar algo de su cultura. Desde un punto de vista muy personal quede fascinado por sus acuarelas por el contraste de colores los detalles, y como puede contar una historia con solo imágenes que ayudan mucho para la compresión de la misma.