POPOL VUH
El Popol Vuh se comprende de dos vocablos del idioma Maya,
donde Popol significa comunidad o consejo y Vuh significa libro. Este mismo
esta compuesto de tres partes muy importantes.
La primera se trata de la creación del hombre que, después de
varias formas fallidas con muchos materiales que se trataban comunes en ese
tiempo. Hasta que se lo crea con maíz, siendo así el producto que contenía la
base de su alimentación.
La segunda es el castigo de los Malvados, ejecutando a par
de jóvenes semidioses, Humahpí e Ixbalanque y ante la muerte de sus padres
sacrificados por los genios de mal en su reino sombrío de Xibalbay.
Tercera y la ultima parte, trata sobre el origen de los
pueblos o la hostoria detallada referida al origen de los pueblos indígenas de
Guatemala: sus migraciones, su distribución en el territorio, sus guerras y el
predominio de la raza K’iche’ sobre las otras. Hasta lo que seria un poco antes
de la conquista española. Descubriendo todo sobre la historia de los reyes y de
las conquistas de otros pueblos.
En cuanto a lo que se trata del Popol Vuh de Diego Rivera,
el mismo en 1931 dibujo 20 acuarelas para ilustrar el Popol Vuh o también conocido
con el nombre de Libro del Consejo Maya-K’iche’. Se podría decir que tuvo una traducción
inglesa, cual nunca llego a realizarse. Al pasar los años en 1961 de las 20
acuarelas originales solo se llegaron a utilizar 17, por la casa Chuó-Kórom-Sha
de Japón para la publicación de : “Papo-Vuh: las antiguas historias del K’iche’”.
Estas acuarelas fueron compradas por Marte R. Gómez, un coleccionista de la
obra de Diego Rivera. Con el ánimo de que se llegara hacer una futura edición del
mismo la que nunca ocurrió. En 1966 el Instituto Nacional de Bellas Artes compro
la colección de Diego Rivera a quien las poseía en ese momento, Marte R. Gómez,
el 16 de Diciembre del mismo año, fueron entregados al Museo de Arte Moderno.
Para el año de 1973 se inauguró el Museo y Casa de la Cultura
Diego Rivera, en la misma casa q habitaba el artista que se pudo rescatar del
abandono. La colección de Marte R. Gomez se traslado a ese recinto en el año
1975, que recibió el nombre de Museo Casa Diego Rivera. A partir de ese momento el acumulo de este
museo se a enriquecido con otros valiosos cuadros del mismo autor. Para el año
de 2005 se presentaron las acuarelas sobre el Popol Vuh en Mexico y a tres años,
las acuarelas se presentan por primera vez en Ecuador en el Centro Cultural
Metropolitano del Municipio del Distrito Metropolitano de Quito.
La Creación del Universo
En esta acuarela observamos que es una obra muy cargada o
muy compleja en sus detalles, se puede decir que posee un esquema compositivo
piramidal, pero un esquema piramidal a su mitad, ya que en el fondo tiene una
carga de figuras mientras haciende se va disminuyendo. En cuanto a el
equilibrio compositivo tiene un peso por
su tamaño y por su color, como tiene ocupado todo el espacio y en color los colores cálidos atraen mucho mas la atención
que los colores fríos del mismo.
La Creación del Hombre
Se puede ver que en cuanto a la forma tiene una forma
abierta que se extienden y se integran con otras formas sin dar un limite de
espacio con líneas mas bien una forma libre, al igual en un equilibrio
compositivo por posición que se encuentra distribuido bien a sus lados, y como
el tamaño es proporcional en todo. En cuanto a su peso de color se observa que
los colores fríos tienen mas resalte.
El diluvio y la destrucción de los hombres de palo
El esquema compositivo que se usa en esta acuarela es de una
ese que va desde el inicio con la representación de agua que baja de igual
manera y establece el esquema de ese. No posee una línea visual muy clara por
lo que esta distribuida por todas las direcciones, pero en cuanto a color llama
mas la atención a los colores fríos.
Los monos descendientes de los hombres de palo
Como uno de los esquemas compositivos mas comunes, esta
acuarela tiene un esquema de ele. Donde tiene mas carga a un lado que en el
otro, en este caso tiene mas elementos a la izquierda de la pintura donde se ve
dos monos. Pero al mismo tiempo tiene una forma de ley de la balanza que se
equilibra todo en una forma unísona.
La creación de los montes
El esquema de esta acuarela es un poco especial, se trata de
un esquema triangular invertido. Cuando la base debería estar en la parte
inferior esta en la parte superior donde se ve 3 personas y como en la parte
inferior solo se encuentra una. Al mismo tiempo es una combinación entre un
esquema ele con un esquema de colores donde colores oscuros están a la derecha
mientras a la izquierda colores mas claros.
Como les enseñaron las artes a Hunbatz y Hunchoven
La simetría es clara en esta
acuarela donde este esquema compositivo nos muestra una simetría axial, donde se nota un equilibrio ya que el peso
visual de los dos lados es casi el mismo. Ninguna de las acuarelas posee un
fondo solo una forma detallada con líneas negras para marcar detalles y dar una
forma directa a lo q se intenta representar con la pintura.
En todas las 17 acuarelas esta representando o mas bien
contando a su manera el libro de los mayas de como se creo el hombre, usando
dibujos de como eran esa época sin fondo ni dimensiones de profundidad, solo a
dos dimensiones. Es una representación propia de lo que Diego Rivera iba comprendiendo o como
hacer q sea una forma más fácil de comprender lo mismo. De como una sociedad
tan antigua tenia esos tipos de mitos de como el hombre llego a ser creado ya
que a sido la pregunta eterna, y no solo en la cultura maya sino a nivel
mundial en todas las culturas. Pero desde otro punto de vista por la cultura
misma y creencias diferentes que las demás a nivel mundial. Como estuvo igual atraído
enormemente Diego Rivera por su cultura mexicana, y llegar a profundizar mas su
curiosidad hacia la misma.
Observando estas obras podemos apreciar como el patriotismo
y la curiosidad de nuestros ancestros y nuestra cultura nos puede llegar a
investigar y crear cosas para que lo que con el tiempo se a dejado de tener importancia
vuelva a renacer. Como unas acuarelas nos hacen pensar mucho en lo que primero
Diego Rivera debió haber pensado en cada momento de estar dibujando y pintando,
a la vez el orgullo que debía tener por poder representar algo de su cultura. Desde
un punto de vista muy personal quede fascinado por sus acuarelas por el contraste
de colores los detalles, y como puede contar una historia con solo imágenes que
ayudan mucho para la compresión de la misma.
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